martes, 12 de septiembre de 2017

10 razones para no perderse 'Blood Drive'

'Blood Drive' ha sido uno de los grandes estrenos (doy un paso más y digo que ha sido el mejor) del verano. Y mira que se ha emitido en una cadena (SyFy) de la que soy muy poco fan. De ahí que la sorpresa haya sido tan grande. Centrada en la historia que viven dos de los participantes en la carrera de la sangre (los coches se alimentan, literalmente, de sangre humana), 'Blood Drive' ha contado con una primera (y única, ya que SyFy la canceló la semana pasada) temporada de 13 episodios. Mi misión hoy es animaros, a través de las siguientes 10 razones, a que os pongáis con ella cuanto antes.


1. La trama: ambientada a finales de los 90 (1999 para ser más exactos), 'Blood Drive' nos presenta un pasado apocalíptico en el que el agua escasea y el cambio climático es una realidad. La sociedad no se rige por el orden y las normas, y apenas hay vida en las calles. Los más valientes se han apuntado a la Blood Drive, una carrera de coches en la que en vez de gasolina, éstos necesitan sangre humana para moverse. Y todo planteado como un reality show que está siendo emitido por televisión.


2. Los personajes: Grace D'Argento, mujer fuerte por excelencia y Arthur Bailey, el último policía bueno y un placer para la vista, son sus protagonistas. A ellos se suman Christopher, compañero de trabajo de Arthur; Aki, un androide; y Julian Slink, director de la carrera. A ellos cinco se suman multitud de personajes secundarios con mayor o menor relevancia en las tramas.


3. El reparto: Christina Ochoa, actriz española nieta del premio Nobel Severo Ochoa y vista en series como 'Matador', 'Animal Kingdom' y 'Valor', de próximo estreno en la CW, da vida a Grace. Alan Ritchson, el Aquaman de 'Smallville', episódico en series como 'New Girl', 'Hawai 5.0', 'Black Mirror' y último fichaje de 'Titans', serie de DC Comics de futuro estreno, es Arthur. Thomas Dominique, visto también en 'Black Mirror', es Christopher. Marama Corlett, vista en la serie británica 'Simbad', es Aki. Y Colin Cunnigham ('Falling Skies', 'Stargate SG-1') es Slink.


4. 'Blood Drive' es una serie repleta de mujeres fuertes que están muy buenas y de maromos fuertes que están también muy buenos. En ese aspecto el reparto está muy bien escogido porque, incluso personajes de los que tienen una aparición de 3 minutos, están interpretados por actores/actrices a los que te querrías tirar. La carga sexual es un personaje más.


5. 'Blood Drive' es una serie MUY LOCA (las puertas temporales con forma de vagina son el mejor ejemplo), violenta, gore, sexual, absurda, marciana, mamarracha, divertida, irónica y muy cómica. Todas las locuras que se te pasen por la cabeza probablemente tengan cabida en una serie en la que hay canibailismo, orgías blancas y muy salvajes, centros psiquiátricos, androides y hasta luchas de gladiadores. Entre muchas otras cosas.


6. Aki,el androide interpretado por Marama Colett que parece recién salido de 'Westworld', es uno de esos personajes que deberían aparecer en las listas con los mejores personajes de series del año. Un personaje muy loco (en esta serie todo es muy loco) que va evolucionando a lo largo de los 13 capítulos y que, aunque al final no es tan increíble como al principio, no pierde su esencia. ¡Y QUÉ MANERA DE CAMINAR!


7. Lo mismo ocurre con Slink, el director de la carrera (además de muchas otras cosas) al que da vida Colin Cunnigham, el miembro del reparto más conocido. El suyo es un personaje demencial, cargado de sorpresas, y auténtico guionista de las tramas que van sucediendo a lo largo de la carrera. Un personaje que intentará acostarse con todos los que le rodean sin ningún tipo de pudor.


8. Aunque parezca imposible en una serie de estas características, hay sitio para el amor. Hasta dos relaciones amorosas tiene cabida en la serie, además de dos relaciones sobre las que se vertebran las tramas: por un lado la relación de amistad entre Arthur y Christopher y por otro, la relación entre Grace y su hermana Karma, de la que vamos conociendo cosas conforme avanza la temporada.


9. Por si la trama y subtramas no fuesen los suficientemente locas, en el capítulo 11 se produce un giro de esos imposibles que te dejará chillando frente a la pantalla. Una locura maravillosa.


10. Las escenas de acción están muy presentes en una serie que te hará cuestionarte un montón de cosas sobre su propia historia pero, aunque no obtengas respuesta, seguirás disfrutando de ella tanto o más que si las hubieses obtenido. Creerás que estás viendo la continuación no oficial de la película 'Death Proof'.

lunes, 11 de septiembre de 2017

Cerrando Navy Street


'Kingdom' vio la luz en la cadena Audience en octubre de 2014. Cuando empezó, el principal atractivo que tenía la serie eran los miembros masculinos de su reparto, empezando por Nick Jonas, pasando por Frank Grillo y Matt Lauria y terminando en Jonathan Tucker. Era, hablando pronto y mal, una "serie para paja". La sorpresa llegó cuando este drama ambientado en el mundo de las MMA (artes marciales mixtas) demostró ser mucho más que un placer para la vista. No sólo era un drama deportivo, sino que tenía una trama familiar importante y personajes a los que el espectador fácilmente se enganchaba. Pero la mayor sorpresa de 'Kingdom' estaba en sus (potentes) personajes femeninos. No deja de fascinarme que series tan repletas de testosterona y aparentemente tan masculinas (como 'Kingdom', 'Animal Kingdom' o la ya terminada 'Banshee') tengan personajes femeninos tan fuertes y relevantes para su historia.

Cuando se estrenó la tercera temporada de 'Kingdom' (de 10 capítulos, igual que la primera y siendo la mitad de los que tuvo la segunda) ya se sabía que la serie llegaría a su final con su último capítulo. Y si bien ha ido quedando claro a lo largo de sus episodios que la historia no iba a terminar nada bien (la salud de Alvey, la mala vida de Jay), nadie se esperaba que el dramático giro final afectase a otro de los protagonistas de la historia.

Y a partir de aquí, spoilers sobre el final de 'Kingdom'.


La carga dramática de Nate Kulina, el personaje interpretado por Nick Jonas, ha residido en su homosexualidad y en la difícil tarea de hacerla convivir con el mundo en el que se mueve. Si bien al principio de la serie le vimos con novia, también le vimos utilizar aplicaciones móviles para tener sexo con otros hombres. La primera que descubrió su "secreto" fue su madre, que no lo compartió con nadie. Luego fue su hermano Jay, que se enteró sin quererlo, y con quien compartió una preciosa escena en el hospital en la segunda temporada. El único que quedaba por saberlo era su padre, al que estaba dispuesto a contárselo gracias al apoyo mostrado por su novio ("Cuéntaselo antes de que lo haga otra persona"). Sólo necesitaba tener a su lado a su hermano Jay ("Voy a contárselo a papá y te necesito a mi lado para ello").

El intento de suicidio de la madre de Alvey (a la que ha dado vida Talia Shire) provocó un acercamiento entre padre e hijos ("Quiero que nos comuniquemos más"), lo que abrió el camino para que Nate saliese del armario. El momento no podía ser mejor: Jay empezaba a volver a la normalidad, y Alvey le confesaba a su hijo menor lo mucho que le quería y que, a pesar de haber dudado de su capacidad, se había convertido en un gran luchador. Nate ve el momento, aprovecha la oportunidad y se confiesa; pero no recibe de su padre la reacción esperada. Las palabras "puto maricón" salen de la boca de un Alvey borracho que persigue a su hijo fuera del bar. Jay sale y les ve pelear. El portero se mete en medio y dispara. Nate recibe dos balazos que terminan con su vida. De la manera más tonta, y en el momento en el que parecía que los Kulina iban a comenzar de nuevo, sus vidas se rompen ante la muerte del pequeño Nate.


En la series finale, y antes de presenciar la pelea entre los luchadores legendarios de la que Alvey ha salido vencedor, hemos sido testigos de lo acontecido entre la muerte de Nate y el triunfo de Alvey. La pelea ha servido, además, para hacernos ver que Lisa (Queen Lisa) ha terminado aceptando la oferta que le hicieron y que se ha convertido en la dueña de todo. Si hay un personaje en 'Kingdom' que se merece todo lo bueno que pueda pasarle, ésa es Lisa Prince. Ella ha sido la buena noticia en una despedida tan triste. También hemos visto a Christina (el otro gran personaje femenino que ha tenido la serie), rota pero tragándose el dolor de haber perdido a su hijo menor. Nos hemos quedado sin saber qué va a pasar en su trabajo tras la llegada de Cody. Al menos sabemos que Kayla sigue a su lado. Y tampoco ha tenido un final rotundo la trama que ha tenido a Kirk Acevedo como protagonista. Suponemos que tras el golpe que le dio Ryan desapareció.

'Kingdom' se ha despedido de la audiencia con el mejor de sus capítulos. Con una muerte tan traumática como inesperada. Con Christina guardando un secreto a su familia (secreto que Alvey conoce). Con la reconciliación entre Ryan y Alvey. Con el acercamiento entre Jay y Alvey. Con la felicidad de Lisa. Y con el triunfo de Alvey (¡qué temporada te has marcado, Frank Grillo!).

jueves, 29 de junio de 2017

FArewell, mis zorrupiAs


Parecía que nunca iba a llegar, pero el desenlace de 'Pretty Little Liars' ya se ha emitido y no volveremos a saber más sobre las zorrupias. ¿O sí? Sea como fuere, después de poco más de 7 años en antena, por fin hemos despedido a la serie que nunca acaba. Con un final 100% 'Pretty Little Liars' (es decir, con un final mamarracho hasta la médula) y respondiendo como han podido a los últimos enigmas de la serie. Por supuesto que nos hemos quedado con mil dudas en la cabeza, pero a fin de cuentas, ¿a quién le importa en una serie como ésta? 

''Til Death Do Us Part' ha sido un capítulo para fans ("Es como cuando termina un libro pero no quieres que se acabe. Aunque los personajes sean felices, sigues triste porque se acaba"), en el que los guiños al pasado han estado a la orden del día (con menciones para Maya y Jason), y en el que Troian Bellisario ha robado, por completo, el show. Ella ha sido la protagonista absoluta en el final de la serie, dejando en la sombra a sus compañeras de reparto, cuyos personajes han decidido, por fin, mostrar un poquito de talento, sentido común y coherencia. Too little, too late. Por lo demás, todo bien: hemos tenido regresos (¿dónde está Mike Montgomery?), asistido a reuniones (¿por qué no han sido capaces de juntar a las cuatro madres en una misma escena?) y alucinado/flipado/avergonzado con la revelación de la identidad de A.D., la -A suprema.

A partir de aquí spoilers del desenlace de 'Pretty Little Liars', así que si todavía nos sabemos con qué casita de muñecas juega Mona, no sigas leyendo.


El comienzo de la series finale no ha podido ser más absurdo y mamarracho, con Lucas (de payaso) y Mona (de amazona de circo) rodeando a las zorrupias que, sentadas en una terraza, juegan a ser graciosas: "No me puedo creer que nunca supiéramos quién era". Al momento descubrimos que es una ensoñación de Raquel Mosquera Mona, que vuelve a estar encerrada tras haber intentado asesinar a Hanna y haber confesado ser responsable de la muerte de Charlotte. Recibe una visita ("Nunca habría adivinado que fueras tú") y viajamos un año adelante en el tiempo, en el que todas las zorrupias son absolutamente felices.

El libro de Aria y Ezra puede que se convierta en película (por lo tanto ha sido un éxito) y, ahora sí, están a punto de casarse; Emily y Alison son felices juntos a sus gemelas; Spencer ha empezado a trabajar con su madre y ha mejorado su relación con su hermana ("Siento que empezamos a conocernos de nuevo"); y Hanna y Caleb han prosperado profesionalmente y viven juntos en el loft, aunque acoger a Mona altera el buen rollo de la pareja (que está intentando quedarse embarazada). Por si fuera poco, descubrimos que Jenna empieza a trabajar como profesora en el instituto, y ella, junto a Emily y Alison, se han convertido en las adalides de la lucha contra el bullying (¿puede alguien recordarle a la mema de Emily que se acuesta con quien en el pasado le hacía la vida imposible a medio instituto?).


Mientras las zorrupias celebran la despedida de soltero y soltera de Ezra y Aria, descubrimos a Mona llevando una máscara de Melissa (¿era Melissa-Melissa la que se lleva bien con su hermana o Melissa-Mona? ¿Son las máscaras de A.D. capaces de dar el cuerpo y la altura de la cara de la máscara al que la lleva?) y comunicándose con A.D. utilizando el mismo sistema que Aria. Y empieza el drama: Aria comunica a Ezra que no puede tener hijos, un secreto que le había ocultado desde hace algún tiempo. La fiesta previa a la boda se celebra, las madres se reúnen recordando sus buenos días en el búnker ("¿Recordáis cómo salimos de allí?" nosotros tampoco, amiga Veronica) y se emborrachan (me fascina Ashley yendo bien peda pero dando consejos súper filosóficos a su hija). ¿Por qué no está la madre de Emily en esa escena? Emily, que es una tipa muy pesada, anda súper mosqueada porque Alison ha hablado mucho con su madre durante la cena y le pide explicaciones. Lo que consigue es un anillo de compromiso y una sorpresa suspendida. ¡MEMA!

Y llegamos entonces al clímax de la historia con el descubrimiento del twist definitivo. DÉJÀ VU, ZORRA. Conocemos así a Alex Drake, la otra hija que tuvo Mary. Alex sería una persona totalmente anodina de no ser porque es LA GEMELA (malvada y británica) DE SPENCER. El pan sin sal de Wren la conoció por casualidad en Londres y optó por contarle sus historia. Y de paso, se enamoró de ella, porque haberlo estado antes de Melissa y de Spencer no había sido suficiente. Con las explicaciones pertinentes y dejando claro que le movían la venganza (por la muerte de su hermana Charlotte) y las ansias de ocupar el puesto de Spencer, la historia sigue adelante. No sin antes revelar que Wren está muerto y que sus cenizas se convirtieron en el colgante de Alex.



Llega el día de la boda (¿quién ha vestido a Aria? ¿Jenna?) pero todo es un drama porque Ezra la ha suspendido vía SMS porque está muy cabreado porque su futura mujer no tiene hijos. Alex (haciéndose pasar por Spencer) revela la identidad del padre de las hijas de Alison y Emily (es Wren), mientras Mary y Spencer comparten confidencias y revelaciones del pasado. Alex vuelve al búnker (¿de dónde saca tanta infraestructura?) y revela más datos sobre su plan (en otros, que ella fue la que pagó la inútil operación de Jenna). Que alguien le diga a Charlotte que el moreno no le favorece. Jenna se cruza con Alex-Spencer y detecta que lleva un nuevo perfume. Y como Jenna es perra vieja y lista, poco tarda en poner en alerta a Toby: "Creo que Spencer no es Spencer". Toby se reúne con las zorrupias y se vuelve listo: "¿Y si lo de los gemelos es hereditario en esa familia?".

Mientras Spencer y Ezra (Alex le secuestró sin razón) intentan escapar por el plató de 'Scream 3', Mona confiesa a los demás que la visita que recibió una año atrás fue la de Wren, que iba dispuesto a matarle, pero ella, que también es perra vieja, se convirtió en falsa aliada. "Sigues jugando la partida con ella" "No, Hanna. Juego para ganarla". Así que con Mona como líder dan con el búnker, detienen a Alex y rescatan a Spencer y Ezra (hay que ser panoli para caerse sobre la única roca real que debía haber en ese búnker). Pero nadie, NADIE, alucina con que Spencer tenga una gemela. 


Y llegan entonces los 3 finales distintos de la serie: unas semanas después se celebra por fin la boda de Aria (con un vestido mejor pero muy fiel al estilo Aria) y Ezra, con Marlene King como fotógrafa inoportuna. Las zorrupias son súper felices. Hanna comunica que está embarazada y Aria dice que cuando regresen de la luna de miel adoptarán. "Por alguna razón, ésto parece el final de algo". ¿Qué será ese algo, Alison? El segundo final lo protagoniza Mona, en París (Rosewood con cuatro carteles en francés), convertida en vendedora de muñecas y con su propia casita de muñecas a tamaño real en el sótano. ¿Con quiénes juega? Con Mary y Alex. ¿Cómo se las robó a la policía y las llevó hasta Francia? ¡Misterio! Y el tercer final, que podría llamarse "Addison is the New Alison" nos lleva al comienzo de la serie pero con otras pánfilas como protagonistas.

Y así, 160 episodios después, tras 7 años y 7 temporadas en antena, 'Pretty Little Liars' llega a su final. El vacío (mamarracho) que deja será difícil de llenar. Adiós, Hanna, reina de toda la serie. Adiós Spencer, reina de su despedida. Adiós, Aria, reina de vestuario. Adiós, Emily, reina de las desgracias. Adiós, Alison, heredera de '¡Qué tiempo tan feliz!". Adiós, Mona, reina de las aspirantes.

miércoles, 28 de junio de 2017

Las mejores frases de la 6ª temporada de 'Veep'


Debo confesar que la sexta temporada de 'Veep' me ha "decepcionado". Es inevitable que una serie que tiene el nivel que ha alcanzado la comedia de HBO llegue a un punto en el que sólo pueda ir cuesta abajo: y parece ser que la sexta ha sido ese punto. En absoluto ha sido una temporada mala, pero comparada con las anteriores se nota un bajón considerable. Aún así los guiones siguen siendo una auténtica maravilla y Julia-Louis Dreyfus se merece todos los premios del mundo. De ahí que recopile alguna de las mejores frases escuchadas en boca de Selina Meyer esta temporada.

"Es el aniver-puto-sario de la histórica votación del Congreso. Me siento como si celebrásemos mi violación en grupo en mi colegio mayor"

"- La Asociación Nacional de Transexuales quiere darle un premio.
- Vale, diles que acepto.
- ¿A ellos?
- Es ellas.
- Ellas.
- Ellos.
- No sé, diles a las mujeres con barba que voy"

"¿Nadie tiene nada más en que centrarse en el mundo? ¿Dónde coño están los tsunamis cuando los necesitas?"

"A diferencia de la América profunda, Andrew me jode de una forma que me gusta mucho"

"- Quiero que empecéis a buscar arquitectos. Quiero hablar con todo Tom, Dick y Gehty que haya por ahí.
- Quizás una candidata.
- Bueno, no vamos a reformar una cocina, ¿sabes?"


"- Vamos a buscar un donante de semen.
- ¿Por qué no usáis el semen de Gary? Está ahí cogiendo polvo"

"Jesús, democracia. Qué espectáculo más horroroso"

"- Cómete la sopa.
- ¿Por qué?
- Porque tengo hambre. Necesito saber si está envenenada"

"No. Mi legado, chicos, es estar con una toga, quitándoles pistolas a unos y sentenciando a muerte a otros. Y no pueden votar para echarme, ¿verdad? Es de por vida"

"Dios santo. Ojalá me hubiesen asesinado durante mi presidencia. Aunque, con mi suerte, hubiese quedado tullida de por vida, sentada en una silla de ruedas en mi sala de lectura con mi nombre en ella"


"- ¿Vas a terapia? ¿Desde cuándo?
- Desde que tengo 13 años.
- Bueno, lo que realmente necesitabas era un dermatólogo"

"- ¿Quién fue tu oponente en aquella carrera presidencial?
- No sé. Algún viejo blanco. Son todos iguales"

"¿No lo ves? No tuve otra opción que meterme en política, ser extraordinaria y convertirme en una sex symbol"

"Es como la teoría de los 6 grados de separación versión Al-Qaeda. Espero que no bombardeemos este sitio mientras estoy aquí"

"- Necesitamos una heroína femenina que nos ayude a lavar tu imagen después de lo del señor de la guerra.
- Tenemos una que nació sin piernas.
- ¿Cómo? ¿No va a funcionar, no? ¿Cómo me va a entrevistar mientras caminamos? Además, no puedo aparecer con alguien desfigurado físicamente.
- Sé que no puedes.
- Me da ganas de vomitar"

martes, 27 de junio de 2017

La separación original


'The Originals' tuvo una primera temporada decepcionante que se salvó gracias a sus tres últimos episodios. En la segunda se hicieron las cosas mucho mejor y fue un temporadón. Lo mismo que ocurrió con la tercera, que supo mantener el nivel (e incluso consiguió superarlo). Por eso esperaba que en la cuarta (que además ha sido la más corta de todas), la serie siguiese un camino similar. Pero no. Ha sido una temporada buena, sin más. pero que queda por detrás de las dos anteriores. La CW no dudó en renovarla por una quinta temporada a pesar de que la cuarta ha marcado la peor media en demos (0.32) de la serie, que no en millones de espectadores, pues ha superado a la tercera (948.000 vs 931.000).

Como viene siendo habitual en 'The Originals', la temporada se ha presentado en torno a la irrupción de un villano (villana en este caso) en Nueva Orleans. Este año la situación ha sido más especial después del golpe de estado dado por Marcel al final de la temporada anterior. De ahí que se haya producido un salto temporal de 5 años que ha venido muy bien al personaje de Hope (la hija de Hayley y Klaus), pues su presencia en la trama ha sido mucho más relevante que siendo simplemente un bebé. Además, personajes como Rebekah o Kol, que hace tiempo que dejaron de ser regulares, han estado mucho más presentes este año, lo que siempre sienta bien a una serie tan "familiar".


Como comentaba en el párrafo anterior, la villana de la cuarta temporada ha sido The Hollow, una poderosa bruja con millones de años que tiene en su currículum la creación de la maldición de los hombres lobo y que, como siempre, supone la peor amenaza para los Mikaelson. Además su llegada se produce en el peor momento posible, pues la primera familia original de vampiros acaba de ser liberada de la situación-prisión en la que se han encontrado durante los últimos 5 años. Después de mil y un intentos por derrotarle, por fin los Mikaelson pudieron quitarse de en medio a Inadu, el cuerpo original que albergaba a The Hollow, sin saber que ahora esta poderosa bruja estaba dentro de Hope. Su única opción para quitársela de en medio de una vez por todas ha sido sacándola de su cuerpo y dividiendo ese espíritu en cuatro trozos que han sido introducidos en los cuerpos de los cuatro hermanos vampiros: Klaus, Elijah, Rebekah y Kol.

Por si no fuera suficientemente malo tener un trozo de The Hollow en tu cuerpo, los Mikaelson se ven obligados a separarse para evitar que la bruja intente de nuevo meterse en Hope. Así que la temporada se termina con Rebekah en Nueva York junto a Marcel, que renuncia a Sofya por su rubia preferida; a Kol en California dispuesto a casarse con Davina, ahora que ha regresado a la vida gracias a un pacto que hicieron el propio Kol con The Hollow; y a Klaus y Elijah en Francia juntos, pero separados, pues Elijah pidió a Marcel ("Quiero que me dejes libre") que borrase de su memoria el pacto "por y para siempre", lo que al parecer ha provocado que sea incapaz de reconocer a su hermano. Y Hayley y Hope están en Mystic Falls, en la escuela mágica montada por Caroline y Alaric. La única que se ha quedado en Nueva Orleans es Freya, que no parará hasta conseguir descubrir un hechizo que libere a sus hermanos y le permita reunir de nuevo a la familia.


Esta temporada se ha acentuado más que nunca la relación de amor-odio que hay entre los Mikaelson y Marcel ("En realidad estoy jodidamente orgulloso de no ser un Mikaleson"), siendo Rebekah su punto débil y la única capaz de hacerle recapacitar. Hemos vuelto a ver a Cami, en un capítulo que puso en paralelo dos de las relaciones sentimentales más poderosas de la serie (Marcel/Rebekah y Klau/Cami). Hemos sido testigo de la muerte de Will. E Indagamos en el pasado de Vincent (que ha resultado ser responsable de la llegada de The Hollow), un personaje al que siempre he tenido cruzado pero al que no parece que vayamos a perder de vista. Afortunadamente en 'The Originals' las brujas no son como los hombre lobo, aunque empieza a cansar que de una forma u otra estén siempre en medio de todas las situaciones, ya bien sea porque las crean o porque les ponen fin. Digo esto porque de nuevo hemos vuelto a ver facciones de brujas rebeldes y los dichosos Ancestros han vuelto a ser protagonistas. Y todo por culpa de Vincent.

Por su parte Freya (la Bonnie Bennett de 'The Originals') ha seguido ejerciendo de la salvadora de su familia. Ella, que es la única Mikaelson no vampiro, ha estado a punto de aceptar convertirse para salvar a su sobrina. Y por el camino ha conocido a Keelin (Christina Moses, a quien el año pasado vimos en 'Containment'), una doctora que es la última de su linaje de hombre lobo y que fue pieza clave al comienzo de la temporada para liberar a Elijah, Rebekah y Kol. Aunque lo suyo estuvo claro desde la primera mirada que se cruzaron, lo cierto es que les ha costado bastante dar el paso, y hasta que no se han visto en peligro la una a la otra no han aceptado que estaban enamoradas. Freya ha sido la responsable de conseguir que Elijah volviese a la vida después de ser sacrificado por The Hollow, lo que marcó un punto de no retorno para el personaje, pues quedó en evidencia ante Hayley que su verdadero ser es el destructor, y no el caballero al que nos tiene acostumbrados.


La quinta temporada de 'The Originals' (¿será la última?) volverá a emitirse en midseason, por lo que no tendremos capítulos nuevos hasta 2018. Conseguir que los Mikaelson puedan volver a estar juntos será el objetivo de Freya, lo que a su vez provocará que sus enemigos quieran derrotarles aprovechando la separación. Ojalá la serie recupere el nivel(azo) de la segunda y la tercera temporada. Y ojalá caigan de una vez Vincent o Marcel. Always and forever.

jueves, 22 de junio de 2017

La (puta) locura de los dioses


Cuando Starz (en España se puede ver la serie en Amazon Prime Video) comunicó que iba a convertir en serie la novela 'American Gods' (Neil Gaiman) no lo dudé ni un momento: era la oportunidad perfecta para leerla. Así que el verano pasado me la compré y me la leí. No es una novela fácil, en absoluto; tan pronto tiene pasajes apasionantes como otros en los que aparentemente no pasa nada, como otros en los que el lector no entiende nada de lo que lee. Así que la serie era una oportunidad perfecta para complementar la lectura. Bryan Fuller ('Hannibal', 'Pushing Daisies') y Michael Green (guionista de 'Alien: Covenant', 'Logan' o la futura 'Asesinato en el Orient Express') han unido fuerzas junto al propio Gaiman para sacar adelante la serie.

'American Gods' es una serie preciosa, poética, hipnótica, con una fotografía absolutamente maravillosa, con una banda sonora que es perfecta para las imágenes a las que acompaña y con un reparto espectacular. A primera vista, 'American Gods' lo tiene todo. Pero es complicada. Para el lector de la novela, 'American Gods' es fácil y pone en imágenes (en orden diferente) lo leído. Para aquel que es ajeno a la novela, 'American Gods' no es fácil. Ni comprensible. Es una serie que, sin llegar a ser lenta, sí es cierto que se toma con calma las cosas, pero la "falta de acción" se compensa con el preciosismo de sus imágenes.


La historia comienza cuando Shadow (Ricky Whittle; 'Los 100', 'Infieles') sale de la cárcel 3 días antes de lo previsto debido a la muerte de su novia Laura (Emily Browning, vista en películas como 'Sucker Punch', 'Pompeya' o 'Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket'). Es entonces cuando conocer a Mr. Wednesday (Ian McShane; 'Deadwood', 'Los pilares de la tierra') y a Mad Sweeney (Pablo Schreiber; 'Orange is the New Black', 'Weeds'), que sacuden su vida de una forma inesperada. Aunque la locura se desata cuando Shadow se reencuentra con su novia Laura. ¿Quién es en realidad Mr. Wednesday?

Aunque cuesta entenderlo, y no es hasta el octavo capítulo cuando el personaje de McShane lo explica abiertamente ("Creer es ver. Los Dioses son reales si crees en ellos" "¿Sabes por qué suceden las cosas? Porque los Dioses las hacen suceder"), 'American Gods' se centra en la guerra entre los Dioses Antiguos, que buscan permanecer en la vida de las personas ("A mí lo único que me aterra es que me olviden. Puedo sobrevivir a muchas cosas, pero a eso no") y los Dioses Nuevos (un equipo en el que se encuentran Crispin Glover, Bruce Langley y Gillian Anderson). El viaje que realizan Wednesday y Shadow es un road trip en busca de fichajes para su equipo (Peter Stormare, Kristin Chenoweth). Sweeney y Laura también protagonizan su propio road trip, acompañados por Salim (Omid Abtahi; 'Damien', 'Los que matan') aunque con una finalidad diferente. Pero ambos viajes terminan en un mismo destino, donde descubrimos la realidad tras la muerte de Laura.


Si por algo se ha caracterizado la primera temporada de 'American Gods' ha sido por ir presentándonos a diferentes dioses a lo largo de sus ocho capítulos. Llama la atención el caso de Bilquis (Yetide Badaki), a quien conocimos en el primer episodio pero cuya historia no hemos conocido al completo hasta la season finale. Todavía desconocemos qué papel jugará en la historia o en qué bando terminará, pero son dos dudas que seguramente resolvamos en la segunda temporada. Y lo mismo ocurrirá con la reacción de Shadow una vez descubra la verdad tras la muerte de Laura. Lo que está claro es que la guerra ("Será la guerra en la que todos morirán") ha llegado: "Díganle a los creyentes y a los no creyentes. Díganles que hemos tomado la Primavera. Podrán tenerla de vuelta cuando le recen a ella".

'American Gods' es una serie que ha hecho las delicias de los que hemos leído la novela y que a aquellos que no conocían su historia ha dejado algo descolocados. Una serie que tiene sexo, violencia, continuas referencias a la mitología y la religión, y momentos cómicos de carcajada salvaje (la reacción del personaje de Betty Gilpin al reencontrarse con Laura). Pero todos tenemos claro algo: el nuevo drama de Bryan Fuller es una de las mejores experiencias televisivas vividas en esta primera mitad de año.

martes, 20 de junio de 2017

13 lecciones de vida que nos ha enseñado 'Master of None'

'Master Of None' fue una de las revelaciones de la temporada 2015/2016. Tras un parón de un año, Netflix estrenó la segunda temporada de la serie creada por Aziz Ansari y Alan Yang el pasado mes de mayo. Y hoy quiero hacer un repaso a sus diez capítulos a través de algunas de las mejores frases que hemos escuchado a los personajes, y que podrían entenderse como lecciones de vida.

1ª lección: ¿dónde puedes masturbarte?


- No te la puedes pelar en un Airbnb.
- ¿Por qué? En los hoteles lo haces.
- Es distinto, ésto es la casa de alguien.
- Cada uno lo ve a su modo.

2ª lección: disfruta de tu soltería.


- Diviértete sin tener pareja. Ya encontrarás a alguien.
- Eso espero.
- Y yo también.

3ª lección: mantén la tradición.


- Lo entiendo, somos indios. Guardamos las apariencias. No como los blancos, que en casa hablan de sexo.

4ª lección: respeta a tus mayores.


- ¿No sois ya mayores?
- Sí, pero nos dan miedo nuestros padres.

5ª lección: asegúrate de que tus conversaciones privadas sean eso, privadas.


- Quiero que salga de ti comerme el coño.
- Mira, me encanta tu coño, ¡es un coño estupendo!
- Disculpad, ¿os importaría dejar de hablar de coños delante de todo el mundo? (conversación en lenguaje de signos)

6ª lección: no sueltes spoilers sin control.


- Me cago en todo, una clienta ha contado el final de 'El castillo de la muerte'. ¡Qué rabia me da! ¡Los taxistas también vemos pelis!

7ª lección: haz caso a tu padre.


- Venga, ven a ver a tu padre en acción. Será como en la serie 'Anatomía de Grey'. Sólo que conmigo, yo seré el Doctor Macizo.
- Joder, está bien. Yo seré el Doctor Cañón.

8ª lección: lucha contra lo que está mal.


- Mirad, ambos pertenecéis a una minoría.
- ¿Qué es una minoría?
- Es un grupo de gente que trabaja el doble para obtener la mitad. Y Denise, tú eres una mujer negra, así que tendrás que trabajar el triple.

9ª lección: abre tu corazón a tu madre.


- Soy lesbiana.
- No quiero que la vida se te haga difícil. Ya es difícil ser una mujer negra en este mundo.

10ª lección: la felicidad está en los pequeños detalles.


- ¿Un antidiarreico de chocolate? ¿Puedes comer chocolate y cortar la diarrea? Dev, ¡qué maravilla vivir en esta época!

11ª lección: todo tiene arreglo.


- ¿Hacemos una fiesta de pijamas?

12ª lección: la vida duele.


- ¿Sabes cómo me duele? ¿Estar contigo, disfrutar del momento y luego volver y acostarme junto a mi prometido? A veces...sé que suena raro, pero a veces desearía que me hubiera engañado. Sería mucho más fácil romper.

13ª lección: sé sincero y no te guardes nada para ti.


- Soy feliz cuando estás aquí.

viernes, 9 de junio de 2017

La explotación americana


'American Crime' ha pasado desapercibida para la audiencia a lo largo de sus tres años de emisión. Si su primera temporada promedió un bajo 1.16 en demos con 4'98 millones de espectadores, la segunda bajó al 0.94 con 3'7 millones. La tercera, que ha contado solamente con 8 capítulos (2 menos que la segunda y 3 menos que la primera) se ha hundido en un triste 0.39 y sin alcanzar los 2 millones de espectadores, siendo su único destino posible la cancelación. En cambio, el drama creado por John Ridley (guionista oscarizado por el libreto de '12 años de esclavitud') sí ha gustado entre la crítica (5 nominaciones en los Globos de Oro, 2 Emmys para Regina King o 1 nominación en los SAG para Felicity Huffman entra muchas otras menciones).

Las tres temporadas de esta antología sobre el crimen americano se han propuesto denunciar muchas de las injusticias que se dan, no sólo en la sociedad americana, sino en la mayoría de países del mundo. Crímenes raciales, racismo, drogas, violaciones, abusos sexuales, explotación laboral y sexual. Estos han sido los grandes temas tratados a lo largo de los 29 capítulos que componen la serie. Pero hoy quiero hablar de su tercera temporada, en la que hemos vuelto a ver a muchos de sus actores habituales y hemos dado la bienvenida a otros tantos. El tema central ha sido la explotación, tanto sexual como laboral, y hemos sido testigo de ella de un lado y del otro. 

"Esas personas son nuestra responsabilidad"
Jeanette (Felicity Huffman) quiere poner fin a la mala situación que viven los trabajadores (ilegales) de la granja que su marido Carson (Dallas Roberts) y sus hermanos (Cherry Jones y Tim DeKay) han heredado de su padre moribundo. En esta situación sólo tiene como aliado a su cuñado JD (DeKay), un alcohólico empedernido considerado la oveja negra de la familia. Los dos hermanos viven bajo el régimen instaurado por Laurie Ann (Jones), la mayor de los tres y la más dispuesta a ignorar una situación que no les salpica de forma directa ("Está todo arreglado para que las personas de arriba no se ensucien"). Jeanette además tiene que lidiar con su hermana Raelyn (Janel Moloney), que en el pasado tuvo problemas con las drogas pero que ahora vive junto a sus dos hijas y trabajando para mantenerlas. Cuando Jeanette planta cara a Laurie Ann y ve que su marido no le defiende ("No quiero que esto se interponga entre nosotros"), decide irse de casa (no sin antes dejarle preparada comida para mucho tiempo) y se va a vivir con su hermana. 

Es entonces cuando se da cuenta de que no tiene nada, que haber estado al lado de su marido, en la granja, y encargándose de la casa, no le ha permitido tener una vida que fuese suya. Incluso le plantea a Carson la posibilidad de separarse para poder tener una pensión. Su hermana, que no está muy contenta de tenerla en casa ("Tengo a las niñas. No puedo darme el lujo de sentirme abrumada"), le deja caer que tal vez lo suyo sea un capricho. Su mundo se viene abajo cuando Raelyn falla uno de los test de drogas a los que está obligada a someterse de forma aleatoria, y descubre que probablemente no se haya alejado de ese mundo tanto como debiera. La mayor preocupación de Jeanette son sus sobrinas y la única salida que ve es regresar a casa (porque cuando pide ayuda a JD éste le confiesa que va a entregarse por las muertes de los trabajadores, básicamente porque su hermana le ha obligado). El regreso a casa no es fácil, pero ésta vez su marido sí da la cara por ella ("Quiero a mi mujer") y por eso acepta las condiciones que le impone Laurie Ann (un discurso a los trabajadores cuyas palabras son una gran mentira).

"La gente muere todo el tiempo en la granja. Tiramos un montón de cuerpos al río"
Isaac (Richard Cabral) trabaja en una de las granjas de los Hesby y su función es captar/atraer posibles trabajadores. Aparentemente es una buena persona, tal y como demuestra con Coy (Connor Jessup), un joven (blanco) que deambula por las calles y al que le ofrece trabajo. Coy quiere desintoxicarse para regresar junto a su hermano y su madre, pero Isaac, presionado por su hermano (Clayton Cardenas) le suministra droga para que sea capaz de mantener el inhumano ritmo de trabajo exigido en la granja. Cuando Coy ve al hermano de Isaac abusando de otro de los trabajadores, Diego (Cardenas) no duda en obligar a su hermano a meter en cintura a Coy, al que le da una paliza que provoca su última bajada a los infiernos. Coy toma una sobredosis con las pastillas que le han obligado a pagar y se deja morir en la calle. Pero un equipo médico le atiende y le devuelve a la vida. Es lo último que sabemos de él.

Luis (Benito Martínez) ha dejado atrás a su mujer para ir en busca de su hijo Teo, que se fue de casa hace meses dispuesto a independizarse. Y no se le ocurrió otra que ir a trabajar a una de las granjas. Por eso Luis va pasando de granja en granja hasta terminar en la de Isaac, donde descubre que su hijo está muerto y que Isaac fue el responsable de su muerte, razón por la cual le dispara y vuelve a casa junto a su esposa. Teo dio la cara por una trabajadora en la granja, lo que hizo que los capataces no le perdiesen la pista, hasta que perdieron los nervios y decidieron quitárselo de encima. 

"La ayuda llega después de que pasen cosas malas, cuando la gente se siente culpable. Pero entonces es demasiado tarde para ayudar"
Kimara (Regina King) es una trabajadora social que vive por y para los jóvenes a los que ayuda (de ahí que sea ella la que salga a buscarles y no al revés). Cuando Shae (Ana Mulvoy Ten), prostituida por su novio y embarazada, se cruza en su camino, Kimara tiene claro que debe ayudarle. El caso de Shae afecta especialmente a Kimara (lleva mucho tiempo intentando quedarse embarazada), sobretodo cuando confiesa que quiere abortar. ¿Cómo reaccionarías ante una persona que quiere deshacerse de algo que tú deseas pero que te está costando mucho conseguir? Shae termina aceptando que quiere al bebé, pero necesita dinero para sacarle adelante, por lo que huye del albergue en el que le metió Kimara y pasa a formar parte de una comunidad de jóvenes en la que le prometen dinero fácil a cambio de satisfacer los deseos que le piden sus clientes via webcam.

A la vez que Shae descubre que ese dinero fácil prometido es una gran mentira (apenas recibe parte del dinero que gana), Kimara hace lo propio cuando su amiga (Sandra Oh) le pide que falsifique unos documentos que le asegurarán percibir una mayor cantidad de dinero para seguir sacando adelante su proyecto social. La única posibilidad que ve Shae para aumentar sus ingresos es regresando con su novio, con el que ganaba más, aunque le recomiendan cambiar de clientes (hasta ahora se encargaba de casos de caridad y desnudos). Con lo que Shae no cuenta es con ser asesinada por otra de las chicas de la comunidad en la que trabajan. Su cuerpo termina tirado en el río y Dustin (Kurt Krause), otro de los chicos con los que convive, tiene claro que debe huir antes de que se deshagan de él por ser testigo de lo ocurrido. Así termina junto a Kimara que, aunque ha dimitido, decide ayudarle.

"No debería tener que preguntar a la persona que hizo que prefiriera tirarme tipos en la calle si puedo tener un aborto"
Cuando descubre que Shae está muerta y ve a Dustin siendo detenido por haber sido cómplice de su asesinato por no haber confesado antes, Kimara se da cuenta de que la única posibilidad de ayudar a los demás es haciendo trampas. Así pues, regresa con Abby (Oh) y le dice que va a trabajar para ella pero percibiendo una mayor cantidad de dinero de la acordada. Seguirá trabajando en lo que le gusta y de paso, seguirá intentando quedarse embarazada.

Claire (Lily Taylor) está casada con Nicholas (Timothy Hutton) y son padres de Nick (5 años). Para ayudarle a cuidar de su hijo, Claire contrata a Gabrielle (Mickaëlle X. Bizet), una haitiana que sólo habla francés. Desde el principio intuimos que algo (muy) malo le va a pasar a Gabrielle. Con el paso del tiempo le vemos perder el pasaporte (Claire se lo guarda en la caja fuerte por motivos de seguridad), pasar de un dormitorio a la sala de costura y sufrir por unas heridas que le salen tanto en las manos como en los brazos. Mientras la situación de Gabrielle es cada vez peor, el momento por el que atraviesa el matrimonio Coates tampoco es mucho mejor: la empresa se va a pique. Además descubrimos que Nick es un niño milagro (fruto de inseminación artificial), lo que afectó al matrimonio. "Tuve que usar el esperma de otro hombre y es por eso que odias a Nick". 

"No le enseñamos inglés a Gabrielle porque quiero que te enseñe francés"
Gabrielle no aguanta más y decide irse de casa. Pero no quiere abandonar a Nick y se lo lleva con ella. Su huida termina en fracaso cuando es detenida por la policía y es entonces cuando comienza su pesadilla. Claire afirma que el comportamiento de Gabrielle se debe a su pasado y a "cosas oscuras" y que las heridas que tiene son autoinfligidas. Pero la verdad no tarda en salir a la luz, cuando el hijo de Gabrielle aparece con las cartas que le enviaba su madre en las que le hablaba del maltrato sufrido por su empleadora. Claire confiesa y responsabiliza de sus actos al comportamiento de su marido. "Me castigas desde el nacimiento del niño".

La tercera temporada de 'American Crime' termina uniendo a todos los personajes en la misma sala, cuando los "malos" (Claire, Raelyn, Dustin y JD) se enfrentan a la justicia. Detrás vemos a Isaac, Shae y Teo, las víctima de la historia. No termino de entender la presencia de Isaac en este grupo, pues él es responsable de la muerte de Teo (e imaginamos que de muchos otros también). Este año 'American Crime' también ha hecho hincapié en esos ciudadanos americanos que consideran que estan por encima de sus mujeres ("¿Qué has hecho además de dejar el negocio? ¿demás de dejarme a mí?") y de aquellos que no son americanos como ellos ("¿Hasta este punto hemos llegado? ¿Esta gente puede decir lo que quier y la policía les cree antes que a nosotros?"), todo ello concentrado en el personaje de Timothy Hutton.

jueves, 8 de junio de 2017

El futuro de Gotham


La tercera temporada de 'Gotham' terminó este lunes con la emisión de su doble season finale. A pesar de la progresiva pérdida de audiencia sufrida por la serie (de los 2.19 en demos de la primera temporada, a los 1.4 de la segunda hasta bajar al 1.08 de la tercera con poco más de 3'3 millones de espectadores), FOX no ha dudado en renovarla por una cuarta temporada; eso sí, aunque seguirá teniendo temporada completa, pasa de emitirse la noche de los lunes a la de los jueves.

La primera temporada de 'Gotham' me pareció decepcionante hasta el punto de plantearme la posibilidad de abandonarla. Pero empecé la segunda y comprobé que la serie había dado un tremendo salto de calidad. Salto de calidad que coincidió con el cambio de planteamiento de la serie, dividiendo la temporada en dos partes (Rise y Wrath of the Villains), un esquema repetido en la tercera (Mad City y Heroes Rise) y que es la fórmula ganadora que ayuda a que las tramas funcionen mejor. A 'Gotham' dejar atrás el procedimental (la primera temporada) le sentó de maravilla; si bien es cierto que la segunda y la tercera también han funcionado por episodios, no es menos cierto que los villanos que llegaban se iban acumulando a los ya conocidos. No era "el caso de la semana" era "el villano que viene a quedarse de la semana". 



'Gotham' se nos presentó como la serie que iba a contar la transformación de Bruce Wayne en Batman a la vez que íbamos a ir conociendo a los diferentes villanos que pululan en los cómics de DC pertenecientes a su universo (aunque luego los hay que comparten trama con otras series, como 'Arrow'). No soy lector de los cómics (pero sí he visto las películas de Batman) y por lo tanto no veo venir quién es villano, quién regresará convertido en qué o qué pasará con cierto personaje ahora que ha muerto. 

A partir de aquí spoilers de 'Gotham'.


La trama del virus Tetch se ha alargado esta temporada al convertirse en el arma utilizada por la Corte de los Búhos para sembrar el pánico en Gotham. Al principio la #TramaBúhos me pareció interesantísima, pero ha terminado eternizándose demasiado. En esta segunda mitad de temporada, y relacionado con la Corte, hemos asistido al comienzo de la transformación de Bruce Wayne, al que Alfred ya había empezado a convertir en un pequeño soldado. The Shaman (Raymond J. Barry) ha ejercido de maestro manipulador, un enigmático personaje que se nos presentó como el líder de los Búhos (cuando quedó claro que Kathryn no era tal) pero que antes de morir dejó claro que también había alguien por encima de él (Ra's al Ghul, que busca en Bruce "al caballero que le sirva en la oscuridad" y que al parecer será villano la próxima temporada). Matar a Alfred para posteriormente resucitarle (el factor sorpresa ha desaparecido porque ya había visto funcionar el agua en 'Arrow') ha sido la clave para recuperar a (Master) Bruce, a quien ya vemos entrar en acción en la escena final de la temporada.

Con el virus bajo control gracias al antídoto de Strange la ciudad ha vuelto a la calma. Igual que Jim y Lee (¡cuánto me hubiese gustado tenerle como villana!). Pero si bien Gordon ha regresado a su trabajo, Lee ha decidido abandonar la ciudad. "No sé si Gotham merece ser salvada, pero hay algo que sí sé. Si alguien puede salvarla, eres tú. A cambio, creo que puede salvarte a ti". Pero antes de conseguir que la ciudad volviese a la paz, hemos asistido a la guerra de candidatos a dirigirla aprovechando el caos en la que estaba sumida. Fish ha regresado por enésima vez para morir ("Lo he hecho tantas veces [morir], que sé cuándo he llegado al final") y le ha dejado una tarea a Oswald: "Haz que la ciudad sea tuya o quémala hasta los cimientos". Tampoco ha salido victoriosa la (fantástica) pareja formada por Bárbara y Enigma. A ella le ha electrocutado Tabitha y a él el Señor Frío le ha convertido en souvenir congelado bajo las órdenes de Oswald. Sinceramente espero que volvamos a verles en el futuro (¿será ella Harley Quinn?).


Butch (ahora que él y Tabitha habían tenido iniciativa para plantar cara a Barbara) tampoco ha sobrevivido a la temporada, pues Barbara le ha metido una bala entre ceja y ceja. Aunque igual es demasiado atrevido decir que no ha sobrevivido porque, ¿quién o qué es Cyrus Gold? Vivo o muerto, Tabitha ha decidido seguir adelante y ha encontrado en Selina a una aliada inesperada. Selina, a la que por fin hemos visto caer desde la ventana, rodearse de gatos y ser devuelta a la vida gracias a Ivy, parece que también ha empezado a abrazar su condición como Catwoman.

'Gotham' regresará en otoño con su cuarta temporada, en la que descubriremos si las bajas que hemos visto en la season finale lo son en realidad. Bruce avanzará en su camino para convertirse en el Caballero Oscuro, en el protector de Gotahm y tendrá que hacer frente al líder de la Liga de los Asesinos. Y James y Harvey intentarán que sus vidas como detectives regresen a la normalidad después de lo vivido con el virus (en Gotham debe haber oposiciones a policía cada mes debido a la cantidad de bajas que sufre el cuerpo en cada capítulo). ¿Volveremos a ver a Jerome?