miércoles, 11 de noviembre de 2015

El mundo es de Lady Mary


Las puertas de 'Downton Abbey' están a punto de cerrarse para siempre. La sexta temporada del drama inglés dijo adiós el domingo pasado, pero no será hasta Navidad cuando la audiencia se despida definitivamente de la familia Crawley. Y ojalá el especial sea tan bueno como lo han sido sus últimos ocho episodios. Y si 'Downton' ha estado presente en los Emmy con temporadas más flojas, es imposible que en la edición del próximo año vaya a estar ausente; es más, podría convertirse en la rival a batir hasta en tres categorías (Drama, Actriz de drama, Actriz de reparto en drama). Como viene siendo habitual, Lady Mary (reina y dueña del universo) ha sido el epicentro de la historia, aunque es cierto que este año ha tenido que rivalizar con el enfrentamiento entre Cora y Violet por el hospital y con la historia de amor de Lady Edith. Pero siempre estando presente. 

"Así que larga vida a nuestra propia reina Mary"

A partir de aquí spoilers de la sexta temporada de 'Downton Abbey'.


El especial navideño del año pasado nos dejó a todos embobados con el paso adelante que dieron Carson y la señora Hughes (esta mujer se merece un monumento por aguantar a un carcamal como Carson): paso adelante confirmado este año con su boda y el nido de amor del que ya pueden disfrutar como pareja oficial. Me gustó la fragilidad de la señora Hughes ante la posibilidad de tener que ejercer de esposa y que convirtiese a Carson en el nuevo "chico para todo". Pero especialmente que le dejase claras las cosas a su futuro marido (incapaz de llamar a su mujer por su nombre mientras están trabajando): "Pero soy la novia, haremos las cosas a su manera durante los siguientes 30 años, lo sé bien, pero la boda es mía". Precisamente la boda fue la excusa perfecta para traer de vuelta a Tom: "Tuve que ir a Boston para descubrir algo. He aprendido que Downton es mi hogar. Y vosotros sois mi familia". Yo, ya lo siento, nunca tragué a Tom. Pero es cierto que ha estado más soportable en la sexta temporada que en el pasado.

Cuando tu cocinera es acusada de ejercer de madame de un burdel
El regreso de Tom hizo a Lady Mary tremendamente feliz, pues su cuñado se había convertido en su mejor amigo. Y si Lady Mary es feliz, yo soy feliz. Los que no eran muy felices (otro clásico en el universo 'Downton Abbey') eran Anna y Bates, que pasaron de ser la pareja adorable a la pareja insoportable. En una competición por comprobar quién es más desgraciado de la serie, los Bates rivalizarían por el puesto con Lady Edith. Los Bates sufrieron por los abortos sufridos por Anna hasta que la intervención de Lady Mary (Lady Mary lo sabe todo) lo arregló todo. Y como Mary tiene que estar en todo, cuando el futuro de Downton ha estado en el aire, ella quiso convertirse en su administradora. ¡Qué divertido fue ver a la familia siendo incapaz de contar algo sobre la historia de la casa que llevaban habitando desde hace tantos años!

Cuando descubres que tu hermana ha dado el braguetazo de su vida
Está claro que Lady Mary es la estrella del show y por ello hay que estar agradecidos. Ella es una zorra despiadada pero de buen corazón. Una mujer que prefiere estar sola "que con el hombre equivocado". Una adelantada a su tiempo. Una diosa. Una heroína. Una mujer que ante la humilde negación de su hermana por la cita que iba a tener con el hombre de su vida confirmaba que no era así. Una mujer a la que toda la familia escondió la auténtica relación entre Marigold y Lady Edith y que se convierte en la responsable de que el secreto salga a la luz de la peor de las maneras. Una mujer que se esconde en callejones bajo la lluvia para besarse con el hombre al que quiere y que muestra su fragilidad al rechazarle porque "No puedo ser viuda por un accidente otra vez. ¡No puedo!". Y una mujer mala: "Mi romance tal vez no sea el único que tenga un prematuro final". "La gente pensará que estás celosa, cielo" le dice su madre.

Las dos Españas de 'Downton Abbey'
Por su parte Lady Edith, después de perder al padre de su hija, ha empezado a saborear las mieles del éxito y la vida le sonríe. Es dueña de una revista exitosa y ha conocido al hombre de sus sueños, que le ha pedido matrimonio. Y encima ese hombre resulta que es Marqués (un título superior a cualquiera de los que ostenta cualquier miembro de la familia), algo que convierte a Bertie en un hombre muy querido por la familia Crawley. Pero el secreto de Marigold la mata por dentro. "Si no digo nada, sería basar mi matrimonio en una mentira". Es curioso ver cómo nadie en la familia apostaría un duro por la felicidad de Lady Edith, mientras que todos, sin excepción, y a pesar de ser conscientes de lo mala que eres Lady Mary, siempre le han apoyado más que a la madre de Marigold. Qué bueno es ver a las hermanas enfrentadas, con esa Edith dejando claro que su hermana es una celosa patológica que es incapaz de soportar que las cosas le vayan mejor que a ella, a lo que Mary responde exponiendo el gran secreto de Edith, haciendo que su prometido ponga tierra de por medio y la deje atrás. "Te conozco. Sé que eres una zorra desagradable, celosa e intrigante! ¡Eres una zorra!". Esa escena, en la habitación de Lady Edith, es maravillosa.

Cuando tu hermana se lleva el rico pero tú te casas con el guapo
Al final entre Edith ("Henry es perfecto para ti. ¡Simplemente eres demasiado estúpida y estirada para verlo!"), Tom ("Es el indicado para ti. Créeme y dale una oportunidad"), Lady Violet (a la que Mary pide que le busque "un duque de repuesto" mientras tienen una conversación preciosa) y el propio Talbot ("¿Cuántos años piensas que se tarda en encontrar a alguien con quien quiera pasar el resto de mi vida?") convencen a Mary para dejar el miedo atrás y decidirse a casarse con él. Previa visita a Matthew para recordarle que "por mucho que le quiera, siempre te querré". Así pues, Lady Mary pone punto y final a su eterno "Un príncipe para Lady Mary", algo que su hermana no puede hacer...al menos hasta el especial de Navidad.


Esta temporada la otra gran trama ha sido la del Hospital, que al principio parecía ser un poco la nada pero que fue ganando en protagonismo, hasta el punto de enfrentar a Cora con su suegra ("Sólo dile a Cora que no quiero ver su cara hasta que esté acostumbrada a tener un traidor en la familia") y provocando que ésta se fuese de viaje a Francia. "Mi razón para viajar es tener ganas de estar en casa". También hemos vivido el bullying sufrido por Thomas ("Este es el primer sitio donde siento que he echado raíces"), que concluye con la peor de las decisiones que el mayordomo podría tomar, aunque salvado en el último momento por Baxter (una mujer que creo que ha sido bastante prescindible). Me ha gustado ese paralelismo entre Thomas y Lady Mary. Volvimos a ver a Gwen. Andy quiso aprender a leer, a la vez que Molesley se ha convertido en profesor y Daisy se ha puesto a estudiar. Spratt (con sorpresa final) y Miss Denker han mantenido sus (geniales) tiras y afloja. Isobel ha tenido que lidiar con la familia de Lord Merton (para lo que contó con la ayuda de Lady Violet). A la señora Patmore le han convertido en madame de burdel, algo de lo que toda la familia se mofó, pero que tuvo su final feliz. Y a punto estuvimos de ver morir a Robert (el pánico cundió después de que su hermana le dijese, en relación a su madre, "¿Quién te dice que ella no estará en el tuyo?", refiriéndose a su funeral) que, eso sí, nos hubiese dejado una muy bonita frase de despedida a su mujer: "Si esto es todo, quiero que sepas que te he querido mucho, muchísimo". ¿Alguien da más?

En diciembre diremos adiós definitivamente a 'Downton Abbey'. ¿Con la boda de Edith? ¿Con avances en la situación de Isobel con la familia de Merton? ¿Será un salto en el tiempo que nos traerá a Lady Mary embarazada? En algo más de un mes saldremos de dudas.

martes, 10 de noviembre de 2015

La mala sangre de Los Culebras


'From Dusk Till Dawn', la única serie original del canal El Rey, llegó hace unas semanas al final de su segunda temporada con la confirmación de que había renovado por una tercera tanda de episodios. Una noticia más que positiva para los seguidores de la serie que nació a rebufo de la película del mismo nombre y que en su segundo año de vida ha desarrollado toda la mitología que se creó en el primero. Como viene siendo habitual, Robert Rodríguez ha vuelto a dirigir un par de capítulos esta temporada (el primero y el último).

Confieso que disfruté la primera temporada, no sólo porque soy fan de la película (de la que vi también sus no tan horribles secuelas), sino porque me gustó que nos contasen muchas de las cosas que en el film no dio tiempo a mostrar y que en la serie encontraron su sitio. Además se abrió un mundo de posibilidades con la mitología que se creó en torno a los Culebras, a sus líderes y a su pasado. Todo ésto lo hemos visto y disfrutado en la segunda temporada, a la que le costó un poco arrancar debido a la separación que vivieron sus dos protagonistas: Seth (entre temporada y temporada DJ Cotrona ha aprovechado para dedicar mucho tiempo al gimnasio) y Richard (que deja atrás a su versión más nerd para convertirse en un hombre de carácter).


Junto a ellos han estado los personajes a los que ya conocimos el año pasado: Santánico (al lado de Richard y dispuesta a vengarse de todos aquellos hombres que abusaron de ella en el pasado), Kate (que empieza dónde le dejamos, junto a Seth, aunque su relación no dura mucho más), Scott (convertido en perrito faldero de Carlos hasta que se hermana se cruza en su camino), Carlos (dispuesto a manipular a quien haga falta para conseguir sus planes) y Freddie (que sigue siendo el personaje que menos me interesa, pero que no deja de jugar un papel relevante en la trama). Además, esta temporada se han dejado ver por la serie Jake Busey (con más protagonismo que en la primera temporada), Esai Morales (el gran villano de la función), Briana Evigan (el interés amoroso de Seth con más secretos de los que parece), Danny Trejo (con un papel muy Danny Trejo), Jeff Fahey (el tío de los Gecko) Alicia Sanz (actriz española que ha aspirado a convertirse en la nueva Santánico) o Demi Lovato (que llega al final pero dejando claro que volveremos a verla en el futuro).

Es cierto que la trama de los primeros capítulo era en cierto sentido algo confusa pero, como he comentado, todo se aclara y mejora cuando Richard y Seth se reencuentran ("Dos Geckos son mejor que uno"). Y es que a pesar de la dispersión de los personajes, a todos les mueve la misma trama: ese pozo de mala sangre que para unos es el mal y para otros la solución a todos sus problemas. Los últimos capítulos, centrados en el restaurante que se convierte en la nueva Teta Enroscada (que ha saltado por los aires) han sido los mejores.

A partir de aquí spoilers de la season finale.


Richard y Seth, cuando trabajan juntos ("El único modo de que sobrevivamos es que estemos juntos"), se comen el mundo. Y aunque Malvado (maravilloso que el villano se llame así, e igual de maravilloso es ese anillo tan Lady Gaga que le ayudaba a despellejar a sus víctimas) le ofrece a Richard convertirse en el nuevo rey, Santánico le hace ver a Seth que su presencia es necesaria. La muerte de Kate (era imposible que el único personaje 100% bueno de la serie fuese a desaparecer) adquiere un nuevo significado con lo que le ocurre al final a su cadáver. ¿Se convertirá Kate en lo que más odia o será algo incluso peor? Freddie parece que se va aunque seguramente, y debido a su papel de Pacificador, regresará para volver a ayudar a los Gecko. Igual que Santánico, que se pone rollo motera y se aleja de los hombres, que le tienen hasta el coño moño. ¿Cuánto va a tardar Seth en abrazar la tentación? ¿Quién es realmente Demi Lovato? ¿Será ella la responsable de la resurrección de Carlos? Me niego a darle por muerto (por muy en pedazos que esté) teniendo en cuenta su transformación tras su paso por el Laberinto (Wilmer Valderrama también ha pasado muchas horas en el gimnasio). Lo que está claro es que sus conversaciones con Carlos dan la sensación de que es un personaje mucho más importante de lo que parece.


El año que viene 'From Dusk till Dawn' regresará con su tercera temporada. ¿Un posible salto en el tiempo para acelerar la trama?

martes, 3 de noviembre de 2015

La primísima


'Supergirl' llegó, vio, venció y se convirtió en el mejor estreno de la temporada con sus casi 13 millones de espectadores y un tremendo 3.1 en demos. Anoche la CBS emitió su segundo episodio, por lo que por la tarde descubriremos si estamos ante el verdadero gran éxito de la temporada ('Blindspot' se ha convertido en un éxito menor del que auguraron sus primeros datos). Greg Berlanti (experto en temas de superhéroes, pues actualmente tiene en pantalla 'Arrow' y 'The Flash' y el año que viene llegará 'Legends of Tomorrow') y Ali Adler ('Chuck', 'Glee', 'Los increíbles Powell') ejercen de productores.

"Mi nombre es Kara Zor-El. Hace 24 años, mi planeta, Kriptón, estaba en peligro. Mi primo, Kal-El, fue enviado a un planeta llamado Tierra por su propia seguridad y protección. La historia que ustedes no conocen es que me enviaron para protegerlo"

'Supergirl' llega a la CBS para aprovecharse del tirón que están teniendo los superhéroes tanto en la pequeña como en la gran pantalla, y es que la prima de Superman también tiene su origen en los cómics de DC. Su historia está ligada a la de Superman, pues ambos abandonaron su planeta a la vez, aunque Kara, 13 años mayor que Kal, lo hizo para protegerle. Las cosas no salieron como pensaban y su llegada a la Tierra se produjo bastante más tarde, con Kal convertido en Superman. Así que, al igual que el hombre de la capa roja, Kara (Melissa Benoist, que fue de lo poco bueno que tuvieron las últimas temporadas 'Glee', y que es un gran acierto de casting, similar al de Grant Gustin en 'The Flash') fue criada por una familia (con aparición de Dean Cain, el Superman de la serie 'Lois y Clark') y ha estado viviendo una vida normal hasta la noche en la que la vida de su hermana (Chyler Leigh, condenada a ejercer siempre de "hermana de") corre peligro. 


Es entonces cuando Kara presenta al mundo a Supergirl, aunque es cierto que el nombre se lo pone su jefa, Cat Grant (Calista Flockhart, que debería ser Natalia Nadal en la versión USA de 'Motivos personales'). Los intereses amorosos de Kara son James Olsen (Mehcad Brooks, 'True Blood', 'Mujeres Desesperadas') y Winn Schott (Jeremy Jordan, 'Smash'), que ejercerán, además, de cómplices (y el primero de enlace con Superman). En el reparto también tenemos a David Harewood ('Homeland', 'Selfie'), que da vida a Hank Henshaw, el jefe de Alex, la hermana de Kara, y líder del DOE (Departamento de Operaciones Extranormales), con el que Kara cooperará; y Laura Benanti (que viene de ser la mejor amiga de Connie Britton en 'Nashville'), que da vida a dos personajes cuya identidad no quiero desvelar para que, los no lectores de los cómics, puedan llevarse la misma sorpresa que yo. 

"La Tierra no tiene a un sólo héroe ahora. Ahora me tiene a mí. Ahora tiene a Supergirl"

'Supergirl' es más 'The Flash' que 'Arrow', lo que se agradece porque precisamente el tono cómico es lo más interesante del primer capítulo. De hecho, no querría abandonar el despacho de Grant y dejaría que National City se fuese al garete. Me gusta el rollo de los villanos liberados de la prisión y toda la historia de venganza que llega desde Kripton. Y me encanta Benoist, su entusiasmo y frescura. 'Supergirl' es bastante ligera y, aunque tiene tramas que ya en el Piloto me han aborrecido (todo lo que tiene que ver con el DOE), podría convertirse en un entretenimiento bastante digno.

jueves, 22 de octubre de 2015

La loca de tu ex


Como viene siendo habitual, la CW prefiere esperar a octubre para estrenar su nueva temporada. No fue hasta hace dos semanas cuando 'Crazy Ex-Girlfriend', su nueva comedia musical para la noche de los lunes, vio la luz. Y lo hizo con bastante poco éxito, pues el Piloto quedó por debajo de los 900.000 espectadores, marcando un triste 0.3 en demos. A su segundo capítulo no le fue mucho mejor, pues aunque mantuvo el mismo 0.3, no llegó a los 800.000 espectadores. 

La serie iba a ser una comedia para Showtime, pero hubo un cambio, con re escritura de guión incluida, y terminó en CW. Creada, escrita y producida por Rachel Bloom, que es además su protagonista, tiene a Aline Brosh McKenna (guionista de, entre otras, 'El diablo viste de Prada') como productora-guionista, al igual que a Marc Webb (que dirige el primer episodio, igual que hizo con 'Limitless', otra de las novedades de esta temporada), aunque éste sólo ejerce de productor.

Las nuevas musas de Hércules
¿Qué pasaría si en plena crisis personal, con 26 años, y a punto de ser nombrada socia del bufete de abogados para que el trabajas, te encontrases con tu primer novio, junto al que compartiste dos meses de amor en un campamento de verano hace 10 años? Que lo dejarías todo y te mudarías, dejando atrás la gran ciudad (Nueva York) para comenzar una nueva vida en un pequeño pueblo de California (West Covina). Pero ojo, no lo haces por él. Lo haces por ti. Esta es la historia de Rebecca Bunch (Bloom). ¿El susodicho? Josh Chan (Vicent Rodriguez III), un chico que no es que sea precisamente guapo y que, según nos dan a entender en el flashback del Piloto, tampoco estaba tan enamorado de Rebecca. Pero se cruza a su ex por Nueva York, justo cuando va a regresar a su ciudad natal, y abre la caja de Pandora. Rebecca. que está loca (bueno, LOCA, que la cantidad de pastillas que tira por el fregadero son buena prueba de ello) rechaza su nuevo trabajo y le sigue sin él saberlo. ¿Alguien dijo stalker?

En West Covina nadie entiendo cómo alguien que vive en la Gran Manzana decide abandonar la ciudad para mudarse a un sitio tan la nada como ése. Rebecca no tiene problema en encontrar trabajo en un bufete sencillo, liderado por Darryl Whitefeather (Pete Gardner), donde conecta rápidamente con Paula (Donna Lynne Champlin), una mujer un tanto depresiva con la que hace buenas migas. Además Rebecca conoce a Greg (Santino Fontana), amigo de Josh y que se enamora rápidamente de ella, a pesar de ser consciente de que Rebecca, al igual que el resto de mujeres, le ignora. La sorpresa que se lleva Rebecca tiene nombre de ciudad española: Valencia ("Is the Spanish word for 'breve'"), a la que da vida Gabrielle Ruiz. ¿Qué obsesión tienen en EEUU con la palabra Valencia? La amistad entre Rebecca y Valencia da mucho juego en el segundo capítulo (mandar una solicitud de amistad a la novia del chico por el que has cambiado de vida es otra señal de LOCURA).

Besties
'Crazy Ex-Girlfriend' no es salvajemente divertida, pero sí una comedia simpática con una protagonista muy atractiva (que en su versión joven es Sumera la de 'Popstars', y que podría pasar por la doble de Lindsay Lohan si ésta no se hubiese vuelto loca hace años). Los momentos musicales son deliciosamente surrealistas y lo más divertido de sus dos primeros episodios. ¿Cuánta inspiración hay en los vídeos de Katy Perry? Habrá que ver qué hace CW con una serie cuyos números hacen agua desde el primer momento.

miércoles, 7 de octubre de 2015

Sobrevivir a un mundo loco


'Fear the Walking Dead' es el spin-off/precuela de la exitosísima 'The Walking Dead'. Si bien no comparten ningún personaje, sí que la situación que se vive es la misma y, de hecho, temporalmente está sucediendo antes de que Rick, en 'The Walking Dead', se despierte en el hospital. Recogí mi opinión acerca de sus primeros episodios en 'Perdidos en la Tele' y esas buenas sensaciones se han mantenido a lo largo de los seis episodios que han compuesto la primera temporada de la serie. 'Fear', por supuesto, está ya renovada por una segunda temporada.

A partir de aquí spoilers de 'Fear the Walking Dead'.


La situación en El Sereno (la zona residencial donde viven los protagonistas) se va a complicar ahora que el ejército ha abandonado a su suerte a los vecinos. Por eso Madison (¡cómo me gusta Kim Dickens!) y Curtis han decidido retomar sus planes y dirigirse junto a su familia y los Salazar al desierto (flaco favor les hacen a los habitantes de El Sereno dejando la verja abierta). Pero para ello han de pasar a buscar primero a Liza y Nick. Está bien que cuando haya problemas siempre los haya para ambas familias, que no sólo esté implicada una de ellas. Lo que no saben es que Liza está haciendo planes por su cuenta y en ellos sólo ha sitio para su hijo Chris y su ex Travis. Y Nick, bueno, ha hecho una alianza con lo desconocido al colaborar con Strand, un señor del que no sabemos prácticamente nada pero que bien podría saber qué pasó. ¿Por qué, sino, va a tener su casa preparada ante una posible situación como esta? ¿Qué pasaría para que estuviese encerrado como Nick? ¿Era problemático pero lo suficientemente importante como para no matarle?

Tampoco entenderé por qué son tan egoístas (especialmente el muy odioso Daniel Salazar) y permiten que entren hordas de zombies a las instalaciones del ejército para así sacar de allí a Liza y Nick. Ni por qué dejan solos a Chris y Alicia (de nuevo las dos familias) sabiendo que, o bien pueden atacarles los zombies, o bien pueden aparecer los soldados y no mostrarse nada amables (que es lo que termina sucediendo). El caos se desata (qué dura y buena es la escena del soldado y las hélices de helicóptero), los zombies entran en acción y comienza el sálvese quien pueda. Nick y Liza se reúnen con sus familias, y Strand les acompaña. Que Strand es alguien realmente relevante se confirma al descubrir que tenía contactos entre los soldados, siendo ésa su vía de escape. Los Salazar descubren que Griselda ha muerto y la doctora Exner toma una decisión con respecto a su situación. Andy el soldado aparece en el último momento para disparar a Ofelia y quedarse tendido en el suelo después de recibir una paliza de Travis.

"La única forma de sobrevivir a un mundo loco es aceptando la locura" (Victor Strand)

Strand guía a los supervivientes hasta su casa, aunque le avisa a Nick que allí no van a quedarse. Van a ir a por Abigail (¿una hija? ¿una mujer? ¿una hermana? ¿o simplemente el nombre del barco?). Mientras los demás están disfrutando de la estancia en casa de Strand para descansar y comer, Liza le cuenta a Madison que está infectada y le pide que le mate, igual que aquella lo hizo después de la muerte de su vecina. Travis aparece en el momento oportuno para ser el quién apriete el gatillo. El disparo se oye por toda la casa. Chris corre asustado para descubrir que su madre ha muerto.


¿Merece realmente la pena? Voy a ser sincero: por mucho que verdaderamente me haya sorprendido para (muy) bien, no sé hasta qué punto era necesaria una serie que, en realidad, nos está contando exactamente lo mismo (sobrevivir en un entorno extremo) que llevamos viendo en 'The Walking Dead' desde hace seis temporadas (la sexta empieza este domingo en USA). Porque, por mucho que sea el origen de la enfermedad, no nos han descubierto nada nuevo. Ahora bien, como drama (de personajes) está funcionando y lo que cuenta, interesa. Veremos cuándo empieza a decaer la cosa. ¿Tendremos crossover con la serie de mayor éxito de la AMC?

martes, 6 de octubre de 2015

Código negro en Los Ángeles


'Code Black' es el nuevo drama hospitalario que la CBS ha estrenado esta temporada para cerrar su noche de los miércoles. En su estreno superó los ocho millones de espectadores marcando un (simplemente) correcto 1.5 en demos. Creada por Michael Seitzman (productor ejecutivo de la cancelada 'Intelligence'), 'Code Black' está inspirada en el documental del mismo nombre  de Ryan McGarry.

"Código negro: tal afluencia de pacientes que no hay recursos suficientes para tratarles. La media de Urgencias en código negro es cinco veces al año. El Angels Memorial Hospital de Los Ángeles está en código negro 300 veces al año"

'Code Black' se centra en las Urgencias del hospital Angels Memorial de Los Ángeles, uno de los más concurridos de la ciudad (y el elegido por el Presidente de los EEUU). Cuatro doctores empiezan allí su residencia: Malaya Pineda (Melanie Chandra, 'The Brink'), Mario Savetti (Benjamin Hollingsworth, 'The Beautiful Life: TBL', 'Cult'), Angus Leighton (Harry Ford) y Christa Lorenson (Bonnie Somerville, 'Friends', 'The O.C.', 'Golden Boy'). Allí trabajarán codo con codo junto a profesionales como la doctora Rorish (Marcia Gay Harden, ganadora del Oscar y vista en series como 'Trophy Wife', 'How To Get Away With Murder' o 'Damages'), el doctor Hudson (Raza Jaffrey, 'Mistresses', 'Smash', 'Homeland') o el enfermero Jesse Sallander (Luis Guzmán, 'Narcos', 'How to Make It In America').

Cada uno de los personajes tiene sus dramas, aunque es cierto que en el Piloto se tratan muy encima, dejando claro que van a tener más importancia los casos que lleguen al hospital que las vidas privadas de sus doctores. Aún así tenemos a la madre que perdió a su hijo de 4 años, al ex drogadicto, al aparentemente inútil que ha vivido a la sombra de su exitoso hermano y a la estudiante perfecta. Entre los médicos sabemos que algo le pasó al personaje de Gay Harden ("ddady"), algo que debió ser muy gordo y que le marcó para siempre. Imagino que ese "algo" se irá descubriendo conforme la serie vaya avanzando. ¿Cuándo tardará Sallander ("mama") en decirnos que es gay?


'Code Black' es la versión sucia de 'Anatomía de Grey'. Todo lo bonito que tiene la serie de Shonda Rhimes desaparece en la serie de Setizman. La sala de Urgencias, los quirófanos, la sala de espera; todo es feo. ¿Más realista? Otra de las diferencias con respecto a la serie que emite la ABC es la comentada anteriormente: las vidas privadas del personal del hospital queda en un segundo plano, dando más importancia a los diferentes casos que se trataran cada semana. Lo que no quita para que, entre los residentes, se vayan formando relaciones que puedan recordarnos a las vistas en 'Anatomía de Grey'. ¿Es o no es muy Izzie Stevens ese momento cesárea en la ambulancia?

De momento 'Code Black' cumple: drama de hospital con una gran actriz al frente. Habrá que comprobar si realmente el aspecto más personal de los doctores es secundario o si, por el contrario, en un par de capítulos será como estar en el antiguo Seattle Grace Hospital.

lunes, 5 de octubre de 2015

De abuelos y abogados

La noche de los martes para FOX es la de la comedia, de ahí que esta temporada haya decidido estrenar en la segunda noche de la semana dos de sus nuevas comedias: 'Grandfathered' y 'The Grinder', ambas protagonizadas por hombres. La jugada no le salió mal (ambas marcaron un 1.5 en demos, la primera quedando por debajo de los cinco millones y medio de espectadores y la segunda no alcanzando los cinco), aunque no dejan de ser unos datos simplemente correctos.


'Granfathered' se centra en Jimmy (John Stamos, productor ejecutivo de la serie), un solterón de 50 años dueño de un restaurante (Jimmy's) al que la vida le sonríe a pesar de estar completamente solo. Y tener canas (que alguien le diga que las canas no se arrancan, que salen más). Una mañana aparece en Jimmy's Gerald (Josh Peck), un joven que asegura ser su hijo y que aprovecha para presentarle a su nieta. Jimmy no se lo piensa dos veces y va a visitar a Sara (Paget Brewster), su amor de juventud y madre de Josh, para pedirle explicaciones ("¿Y si yo fuera gay y me lo encontrara en un bar?"). Josh confiesa que una lista que leyó en BuzzFeed sobre "las 28 razones por las que tener un padre es lo mejor" es la responsable de sus ganas de conocer a su progenitor. Eso y que quiere aprovechar la sabiduría de su padre para conquistar a Vanessa (Christina Milian), madre del bebé pero que sólo le ve como un amigo.

'Granfathered' no deja de ser una comedia simpática pero que poco tiene que contar. Está claro que la vida de Jimmy va a cambiar y mejorar radicalmente, que va a terminar reconquistando a Sara y que el intercambio de servicios con su hijo (yo te enseño a ser padre y abuelo y tú me enseñas a conquistar a la chica que me gusta) va a ser todo un éxito. Y ya. El gag del "Abue...abue..." se hace repetitivo, aunque sirva para mostrar el cambio entre el Jimmy del principio del Piloto y el Jimmy del final. El momento punto G es rancio y caduco. No veo que vaya a ser una comedia de carcajada (el guiño a 'Kramer contra Kramer' no me ha hecho gracia), pero como comedia amable puede cumplir. Todas mis esperanzas están puestas en Annelise (Kelly Jenrette), la mano derecha de Jimmy.


'The Grinder' tiene a Rob Lowe como protagonista en la piel de Dean Sanderson, actor de televisión que durante ocho temporadas dio vida a un abogado de éxito. Ahora que su serie ha llegado a su fin, Dean no sabe qué hacer con su vida hasta que, un día, durante un juicio en el que su hermano Stewart (Fred Savage) ejerce de abogado, se da cuenta de que todo lo que ha aprendido en la ficción puede aplicarlo en la vida real. A Stewart, que toda la vida ha vivido a la sombra de su hermano, no le hace ninguna gracia y está dispuesto a echarle de casa cansado de su cara dura. En el reparto están también Mary Elizabeth Ellis (la mujer de Stewart), Hana Hayes y Connor Kalopsis (los hijos de Stewart) y William Devane (el padre de los hermanos Sanderson).

'The Grinder' no me ha dicho absolutamente nada, pero Rob Lowe (que ejerce de productor ejecutivo) tiene un carisma tan desbordante que aunque tiene más morro que espalda es imposible no sentir simpatía por él. Vamos a ver a Dean evolucionar y convertirse en el mejor amigo de su hermano, al que va a ayudar a mejorar su situación como abogado mediocre. Me sobra el padre, que sólo está para reírle las gracias al personaje de Lowe, completamente innecesario, ya que todos (TODOS) los personajes lo hacen. Sí me ha gustado ver a Dean haciendo alusión a casos en los que ha participado en la serie y aplicando sus mismas soluciones en la vida real.

Ni 'Grandfathered' ni 'The Grinder' me han convencido pero de ambas veré el segundo capítulo para confirmar primeras impresiones.